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中式极繁主义！造一座国风迷宫游乐园
结婚产业观察·
2025-08-05 10:42
536
2025-08-05 10:42
536 以新旧交替中的“京味儿”为出发点，运用中式极繁主义美学，将鲜明、饱和的京味色彩进行碰撞性搭配，塑造出一个充满活力和能量的游乐空间。
前一秒还在为故宫红墙的比例建模，后一秒就得为场地缩水连夜改图，这场为老朋友「戴德梁行」做的主题年会【北京范儿】，从设计到落地的过程每一步都踩在心跳上。
命题作文：热烈与京味儿，如何共舞？
甲方的需求关键词异常明确：氛围热烈！北京特色！ 这像一道充满挑战又令人兴奋的命题作文。在灵感碰撞阶段，我们设计团队提出了两个截然不同的方向：
方向一：不一样的北京范儿 - 中式极繁主义游乐园： 构想一个融合庙会热闹与国风美学的沉浸空间，用极致的繁复、明艳的色彩和丰富的互动装置，打造一场视觉与体验的狂欢。
方向二：京味儿多巴胺 - 戏剧性色彩空间： 提炼最能代表北京质感的色彩（故宫红、胡同灰、琉璃蓝等），通过戏剧性的场景变换，营造既时尚出片又充满京味趣味的氛围。
经过对两版灵感方案的深入探讨，我们与甲方共同锁定了更能承载“热烈”与深度“京味儿”的方向一：不一样的北京范儿，并最终将设计灵感锚定在 “新旧交替的京味儿” 上，设计风格明确为 「中式极繁主义」。
初版方案：让“北京范儿”动起来、玩起来！
氛围想要热烈，那就一定要动起来，玩起来。如何让“北京范儿”动起来、玩起来呢？
我们的核心规划是将序厅打造成一个充满探索互动乐趣的庙会国风“游乐园”。
穿过福禄门，就进入了一系列紧扣北京生活和文化符号的互动打卡区，有种迷宫的感觉：
『福禄门』——灵感来源于中式古典园林中的葫芦门，葫芦与“福禄”谐音，具有福禄的象征。葫芦门由两面灯笼墙组成，兼具装饰性与实用性，透过洞门，红墙里点出“北京范儿”主题，形成“框景”之美。
『京剧脸谱』 ——具有独特艺术魅力的化妆形式，一面整齐排列的脸谱墙，蕴含了丰富的色彩、线条、纹样与图案，凸显极繁美学。
『故宫红门』 ——朱红大门上的金黄门钉和兽首门环，不仅是建筑的组成部分，更是历史的载体，是北京古代宫廷建筑的缩影。
『视觉错位艺术装置』——利用错位形成“BEIJING”字样，制造惊喜，激发拍照分享欲。
『骑趣走马灯』——走马灯，古称蟠螭灯、仙音烛和转鹭灯，有诗称其“灯燃则鳞甲皆动，炳焕若列星。”这惊叹了唐代诗人的精妙物件，如今仍夺目依旧，且独具特色。
“骑趣走马灯”将走马灯放大为一个艺术装置，加入葫芦剪纸、灯笼等元素，通过骑行六个独轮车带动走马灯转动，兼具可玩性和观赏性。
『上房揭瓦』——左侧是北京老胡同建筑中的“硬山屋顶”和大小错落的京燕组合，打造出一片宁静和谐的休闲区域，使人可以在屋顶上拍照、休息。
右侧是宫殿飞檐一角和灯笼群结合，营造出繁华热闹的庙会氛围，与左侧的宁静祥和形成反差，增添了空间的深度和立体感。
『书法雅集』——写满祝福的春联被密集挂起，打造出一片沉浸的文字森林，一张书法桌从中浮现，像是红色森林里辟开的一方天地，展现中式独特的书卷意境。
『好运麻将』——大大小小的麻将、骰子组合，对称地放置于充满装饰性花纹的背景中，经典的红绿撞色、黑白对比，打破常规的视觉束缚，具有强烈的的艺术表现力
『玩转铜锅』——富有戏剧感的合影区，巨大的铜锅、仿真的肉类和蔬菜营造出北京铜锅涮肉的桌面氛围，夸张的比例、丰富的材质、碰撞的色彩，体现出极繁的空间美学。
『奇门遁甲』——运⽤3d投影技术，沉浸式体验中式⽞学奥义。
『北京胡同牌』 ——42张胡同牌组成一个可翻转装置，正面是老北京胡同名，翻转至背面可拼出“BEIJING”字样。
迷宫的墙面本身也是重要的叙事载体：胡同清水墙的质朴、故宫红墙的威严、京剧脸谱墙的非遗魅力交替出现，辅以京剧彩绘、折纸字面印刷、复古报刊亭、老胡同门楼等细节，力图全方位包裹住“京味儿”。
甲方希望预算以序厅的互动设计为主，宴会厅内的设计就相对比较简单。设计师提供了意境宫阙与沉浸戏台两个方向。最终选用了沉浸式戏台这版。
宴会厅整体布局采用北京中轴线布局中的对称美学，以中线为轴，将桌椅和舞台装饰左右对称分布，左右呼应，上下平衡，呈现出大气磅礴之美。
初版方案汇报，甲方非常满意！
设计突破：寻找中式极繁的“繁”魂
骨架已立，京韵初显。“中式极繁主义”的灵魂，真的燃起来了吗？ 在故宫红墙与胡同牌匾之间，似乎还缺一味让视觉彻底沸腾的“猛料”。
极繁主义最早是由艺术家Gary Stephan在六十年代提出，是一种与极简主义相反的美学观念。强调“多即是多，少是无聊”（More Is More，Less Is Bore）。
但实际上同时期的东方，极繁美学也在萌生！隰县小西天、介休琉璃瓦等等早就通过明艳的色彩，极致的细节，繁复的重檐结构展示了属于中式古典的极繁主义之美！带给人强烈的视觉冲击。
反观我们的初稿，在“极繁”的密度与深度上，似乎还差一口气。
设计师“憋”了一周，灵感终于在璀璨的宫廷艺术中迸发——燕京八绝！
作为“京作”特色宫廷艺术的巅峰代表，景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、京毯、京绣这八大工艺门类，其繁复精美的纹样、华丽的色彩搭配、精湛的技艺，不正是中式极繁主义最登峰造极的体现吗？
设计升华：燕京八绝纹样
设计师最终选取了京绣、京毯、景泰蓝作为深化设计的核心元素去丰富场景设计中的细节，注入“极繁”灵魂。
这些承载着深厚文化底蕴的纹样，被巧妙地融入在各个互动区域，强化了中式极繁主义风格，让现场氛围更加的热烈。
优化后的序厅，真正“繁”起来了！
充分运用了中式极繁主义的设计语言，通过多个区域、多种主题，创造一个视觉饱满、情感丰富的国风游乐园。
这里凝结着无拘无束的美学表达，克莱因蓝、翡翠绿、朱红色等鲜明色彩，与不同的图案和材质交织，塑造出一个充满活力和能量的游乐空间。在序厅中，空间不仅仅是功能的延伸，也是艺术的展示，是“北京范儿”品味的体现。
落地攻坚：设计30%，执行70%的硬仗
设计师们都深知，设计方案惊艳只是第一步，最多占30%的精力，执行落地才是真正的考验，需要耗费远超设计本身的心力。
精确的施工图、无数次的材质打样（颜色、质感、反光度）、反复确认的打样效果、进场严苛的监工与调整……每一步都关乎最终效果的还原度。
然而，挑战总是不期而至。在落地执行前5天，场地使用面积突然缩减！ 这对精心规划的迷宫布局和道具尺寸是巨大冲击。设计师连夜奋战，紧急调整方案：重新规划动线、按比例压缩道具尺寸、优化区域布局。
附一张深夜孤独加班的设计师
最大的遗憾是不得不取消了极具视觉冲击力的京剧脸谱墙，故宫红墙，以及好玩儿的奇门遁甲和骑趣走马灯的艺术装置。
虽然有惋惜，但还是希望在有限空间内，通过强化其他区域“繁复”细节和色彩浓度，尽力弥补，确保核心氛围不减，尽可能的诠释我们想要表达的「北京范儿」。
现场看着大家沉浸式的参与，所有的深夜鏖战、材质打样、尺寸调整都值了。
让文化可感、可触、可玩，让设计真正服务于体验与情感的共鸣，这就是我们破译“热烈京味儿”命题的答案。至于那些遗憾，怎么说呢，没有完美的方案，只有竭尽全力的奔赴与取舍的智慧。
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