纽约伦敦巴黎米兰，四大时装周究竟看的是什么？

天天说时装周，你懂这里面到底是什么吗？

文章来源：婚纱总动员

作者：纱小美

参加时装周对于时尚行业人或者热爱时尚的人而言都是一件很美的事情。

为什么说很美呢？

首先它是一种身份认同，其次也是一次非常高级的曝光。

时装周是以服装设计师以及时尚品牌最新产品发布会为核心的动态展示活动，也是聚合时尚文化产业的展示盛会，一般都在时尚文化与设计产业发达的城市举办。

那么，全球最顶尖的四大时装周成了许多人的时尚梦。

内行看门道，外行看热闹，对于业内人来说，除了羡慕，也是一种激励。

我们所说的四大时装周特指女装时装周 (Ready to wear，简称RTW) ，是世界上最权威、最具有影响力的时装周。

也有男装周（Menswear），都是每年举行两次，但时间不同，一般来说男装周比女装周要早1-2个月。

那么，大家都知道四大时装周是指：纽约、伦敦、巴黎、米兰。

然后呢？

所以今天这篇文章，小编希望用自己所知道了解的以及搜寻整理到的资料，系统地介绍一下四大时装周。

四大时装周

四大时装周每年两届，分为秋冬时装周（2、3月）和春夏时装周（9、10月上旬）两个部分，每次在大约一个月的时间内相继举办300余场时装发布会。

具体时间不一定，但都在这个时段内发布。

4座城市举办时装周的先后顺序分别是：纽约、伦敦、米兰、巴黎。

四大时装周基本上揭示和决定了当年及次年的世界服装流行趋势。

因为对于大多数的时装公司，至少要花费半年到8个月的时间才能把设计变成成品，所以四大时装周提前约6个多月进行次年的时装发布。

时尚编辑们发挥了极大的作用，在每场秀中，他们的主要任务是寻找各场秀的交叉点，而这些交叉点基本上是明年的流行重点。

这样，就得出了每年的流行趋势。

另外，各大品牌通常在发布秀后，还会邀请大牌的时尚记者到品牌总部样品间零距离接触走秀的服饰，并采访设计师。

很多记者就曾深入到米兰、巴黎Chanel、Dior、Gucci等一线大牌的样品间，直接采访品牌设计师等。

四大时装周都各有侧重，纽约的自然、伦敦的前卫、巴黎的奢华和米兰的新奇已成为这四个时装中心各自的标志。

具体来说就是：纽约时装周风格偏重商业休闲，集合了众多美国新生代设计师力量；伦敦时装周前锋前卫，这里有很多闻所未闻的小众先锋品牌；米兰时装周精致高贵、新奇，在全世界名声卓著的意大利传统时装品牌云集；巴黎时装周更是重量级奢品大牌聚集地。

New York Fashion Week
纽约时装周

每年在纽约举办的国际时装周，在时装界拥有着至高无上的地位，每年举办两次，2月份举办当年秋冬时装周，9月份举办次年的春夏时装周。

在纽约时装周期间要花费8亿美元左右。

1943年，由于受第二次世界大战影响，时装业内人士无法到巴黎观看法国时装秀，纽约时装周在美国应运而生。

举办初期，纽约时装周以展示美国设计师的设计为主，因为他们的设计一直被专业时装报道所忽视。

有趣的是，时装买家最初不被允许观看时装秀，他们只能到设计师的展示间去参观。

纽约时装周逐渐取得成功，原本充斥着法国时装报道的《时尚》（Vogue）杂志也开始加大对美国时装业的报道。

参考品牌：Tadashi Shoji、See by Chloé、ZAC Zac Posen、Ulla Johnson、Adam Selman、BCBG······

London Fashion Week
伦敦时装周

伦敦时装展在名气上可能不及巴黎和纽约的时装展，但它却以另类的服装设计概念和奇异的展出形式而闻名。

活力、创意与极致魅力——这就是一年一度的伦敦时装周。

创办于1983年的英国时尚协会是一家由业内赞助商出资的非赢利性有限公司。

英国时尚协会是伦敦时尚周的主办方。该协会同时还力求帮助英国设计师拓展其业务，并出版发行了指导时装设计师建立生意的《设计师真实档案》一书，以及《设计师制作手册》。

英国时装协会的目标是，联手业内资助人，在全球范围内提升英国时装设计界地位。它与设计师们并肩作战，帮助他们扩展业务，使其潜能得到充分发挥。

参考品牌：Sibling、Daks、Versus、Pringle of Scotland、Temperley London、Mary Katrantzou······

Paris Fashion Week
巴黎时装周

法国巴黎被誉为“服装中心的中心”。国际上公认的顶尖级服装品牌设计和推销总部的大部分都设在巴黎。

从这里发出的信息是国际流行趋势的风向标，不但引领法国纺织服装产业的走向，而且引领国际时装的风潮。

巴黎时装周起源于1910年，由法国时装协会主办。

法国时装协会成立于19世纪末，协会的最高宗旨是将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石。他们帮助新晋设计师入行，组织并协调巴黎时装周的日程表，务求让买手和时尚记者尽量看全每一场秀。

凭借法国时装协会的影响，卢浮宫卡鲁塞勒大厅(CarrouselduLouvre)和杜乐丽花园(JardindesTu ileries)被开放成为官方秀场。

他们向全球的媒体与买手，推介时装周上将会露面的每一位设计师。

在仿货横行的今日，更是有盗版灭盗版，全力为“法国制造”保驾护航。

参考品牌：Chanel、Valentino、YSL、Celine、Moncler Gamme Rouge、Sonia Rykiel、Sacai······

Milan Fashion Week
米兰时装周

1967年是“意大利成衣诞生”的重要年份, 也是米兰作为世界性的时装之都开始崛起的一年。

这一年，米兰时装周正式创立，一批冠以设计师本人名字的意大利成衣品牌应运而生。

在四大时装周中，米兰时装周崛起的最晚，但如今却已独占鳌头，聚集了时尚界顶尖人物。

米兰时装周上千家专业买手，来自世界各地的专业媒体和风格潮流，这些精华元素所带来的世界性传播远非其他商业模型可以比拟的。

作为世界4大时装周之一，意大利米兰时装周一直被认为是世界时装设计和消费的“晴雨表”。

参考品牌：Gucci、No.21、Prada、MSGM、Max Mara、Tod’s、Marni、Versace、Moschino、Philipp Plein······

敲重点！！！

1、四大时装周上都在干嘛？

品牌提前发布下一季时装；发布妆容配饰等流行趋势；传递品牌形象，带动香水配饰等周边销售；捕捉下一季的流行趋势。

2、时装周秀场外街拍同样是不能错过的视觉盛宴，各路时尚编辑、达人、博主们卯足心思，从单品选用到整体搭配，把自己走的每一条路都当成了T台。

3、明星也是一大看点。

谁都能出席时装周吗？不，出席时装周必须有邀请函，邀请函可以从服装品牌、时尚媒体和赞助商处获得。

范冰冰代言LV后每次都能出席看秀，而时尚媒体需要明星制作版面专题时也会邀请明星，或者有假发、彩妆等品牌赞助商解决秀场的高昂费用也会获得一定名额。

4、四大时装周期间，谁在统治社交媒体？

社交媒体的出现正持续颠覆整个奢侈时尚产业，如今四大时装周期间，除了各大品牌发布的新系列，设计师和品牌在社交媒体上的影响力与曝光度成为行业判断趋势的重要指标。

时装周起源！！！

19世纪还没有时装周的概念，一些服装精品店和服装定制屋在每季推出新品的时候，用摄影或者女性形象画报做广告为新品宣传，这样的广告不能展示服装细节，也没能给设计师带来太大的经济效益。

于是一些懂得商业运作的设计师就开始雇佣一些女生，穿着他们设计的服装在跑马场走动。

赛马场既是秀场伸展台，也是户外秀的最佳场地。

吸引了媒体注意，记者来拍照，设计师的服装因此登上报刊。这些女生就是最早的秀场模特和时装周街拍博主。

法国是时装的起源地，时装周雏形诞生在1910年的巴黎。最早的时装秀就是“法国高级时装屋”。

法国设计师Lucile想出办私人品牌时装秀，一些时尚名流，设计师，买手聚集到布置有格调的场所，不仅可以服饰交易，还可以休闲喝茶，模特穿梭其间，像一个小型的时尚party。

1918 年以后，时装秀变得更加大型和公开，全世界各地的买手开始会一起周期性造访欧洲，观看新品发表，更新时尚资讯，促使许多高级订制品牌逐渐以一年两次、在固定日期举办服装秀。甚至有些美国百货公司也会加入，这就是我们现在熟知的四大时装周的前身。

二战之前，巴黎一直处于时尚界的垄断地位，拥有时尚品牌、时尚杂志和最好的设计师（如Coco Chanel、Madeleine Vionnet、Elsa Schiaparelli等）。

二战之后，巴黎深陷战争，时尚记者被拒之门外，在这样的时代背景下，大洋彼岸的美国时装协会创办人萌生了要在纽约创建一个发布会展示的想法并取名为发布周（Press Week），这便是今日时尚产业的塔尖之作时装周的雏形。

首个“发布周”当时并没有T台，来自全世界的65名记者将会场坐的满满当当，模特们在宾客座位之间的空隙中穿梭展示，这种服装发布展与两百年前法国贵族的私人沙龙系出同门。（受邀对象为记者和设计师。之后伦敦、巴黎、米兰也陆续创办时装周，即国际四大时装周。）

主要参与人员！！！

1、服装设计师；2、超模；3、摄影师；4、知名明星；5、时装编辑；6、时尚博主；7、时尚买手；8、服装企业老板。

时装周明星的座位划分

时装周就是个名利场，很多明星与其说去看秀不如说是去秀。

时装周期间，一个品牌在时装周大秀的邀请函40%发给来自全球的顶级时尚媒体；30%会给知名时尚买手；10%是品牌邀请的嘉宾；10%给顶级客户；10%备用。

能坐第一排的都是地位尊贵的贵宾。座位每一行的安排也显示来宾在时尚界的地位，最顶级当然是头排，最糟糕的不是最后一排，而是站位以及没收到邀请函。

座位排次很重要。

尽管首要出席的都是大人物：时尚媒体、时尚买手、零售商、时尚专家以及社会名流，但究竟谁能成为许多人梦寐以求的“前排座上宾”？这全由设计师和公关团队决定。通常，只有社会名流以及举足轻重的编辑才能获得最好的席位。

为何模特们总是看上去愁眉不展？

模特走秀时往往表情严肃，他们之所以如此吝啬笑容，并非因为他们太酷。

多数大牌设计师通常会要求模特在T台走秀时不要微笑，以此将观众焦点锁定在时装设计，而不是模特的面容或个性上。

巴黎高定时装周！！！

巴黎高级定制时装周也是每年两次。1月发布的是当年春夏高定系列，每年7月发布的是当年秋冬高定系列，也就是说刚刚在高定秀场上发布的系列，再过一两个月就是应季时装，而不会像四大时装周一样提前半年就开始发布。

巴黎高定时装周作为时尚界的顶级盛宴，因精确的立体裁剪，绝美的手工艺、繁琐的制作工序著称，一件普通的高定礼服一般要耗费100-400小时才能完成。

高定时装周展示的衣服被称为“全球只有两千个人能买的起的服装”，当然这种说法有点夸张，但是这些动辄几十万甚至几百万的衣服，确实也不是一般人会购买的。

自2000年以来，全球仅有约为2000位的高定客户。而每年实际购买高级定制的人数要少于500人。由此也可以看出，高定的服装从来不是对准大众，而是1%的顶级富豪。

高定时装周的存在可以说是奢侈品牌展示自己品牌实力的一种方式。

巴黎高定时装周的门槛极高，只有受邀加入其主办机构法国高级时装公会(Chambre Syndicale de la Haute Couture)成为会员者才能参加。

公会还设置了不同的会员等级，而且即便加入了也并非一劳永逸，成员名单并非一成不变，如果不达标，还有可能被剔除。

早春度假系列和早秋系列！！！

除了上述以举办“时装秀”形式发布的时装，还有两季主要以Lookbook形式推出的女装系列：Pre-collection（早期系列），分为早春度假系列（resort或cruise）和早秋（pre-fall）系列。

一般说来，每年5月份各大品牌便会开始发布来年的早春度假系列，每年12月发布来年早秋系列，多以香奈儿 (Chanel) 秀场打头阵。

这个系列原本是为贵族名媛们在次年寒冬时节去到温暖地带度假所设计，但是现在，度假系列的存在更多了是为了商业。

相比四大时装周和高定时装周，度假系列秀有三个显著的不同：

1、发布形式不同

只有少数品牌如香奈儿 (Chanel) 、CK等仍然以时装秀的形式发布，绝大多数品牌都是以Lookbook形式进行新品发布，这样就大大的降低了发布的成本。

2、产品覆盖范围不同

不同于时装周的“春夏”、“秋冬”系列的季节分明，Pre-collection不管是早春还是早秋系列，没有专有特定季节的产品显示，几乎包含了春夏秋冬四个季所穿之物，因此更适合长时间进行销售，同时可以保持长时间不打折，提高了销售的利润。

3、服装的设计偏重点不同

时装周的服装最主要是概念和趋势的发布，并不适合日常穿着，Pre-collection的设计更注重实穿性，因此也更适合直接销售。

所以，Pre-collection系列不仅仅是弥补销售空白的存在，更多的是品牌为了强调自身存在，吸引更多消费者，赚取更多利润的手段。

就算时装周聚焦了许多目光，也象征高级时尚，但是很多人都会认为时装周和我们普通大众并没有关系吧。

其实我们日常购买的衣服，也都是在服装周影响下设计出来的，尤其是一些著名的快消品牌，它们基本都是“借鉴”时装周上大牌的设计。

因此，如果想了解最新的或者未来的流行趋势，甚至学习服装搭配，色彩搭配，时装周都是最好的途径。

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