李太鹿：婚礼宴会行业正在“大浪淘沙”!

提起“奢侈品”，你会想到什么？将奢侈品和婚礼相结合，你脑海中又会浮现出怎样的画面？

作为“奢品风”婚礼设计的领军人李太鹿将作为奢侈品的珠宝巧妙融入进婚礼的设计中，让整场婚礼宛如一件闪闪发光的艺术品。但如果你以为他的设计中只有珠光宝气的贵气与奢靡，那大概就是最大的误解了。

珠宝对于他而言，是一种设计风格和符号语言，他对于设计的要求是多面的，李太鹿希望珠宝对于他设计的价值不仅仅体现在昂贵的价格上，他更想要通过珠宝本身的艺术感和独特性为自己塑造独一无二的品牌形象，这也是他设计的核心诉求。

李太鹿2014年毕业于韩国嘉泉大学编导系话剧舞台设计，2016年成为独立设计师从事幕后设计服务，2017年在苏州学习珠宝设计并融合宴会设计形成独有风格，珠宝风，到了2018年，他迁至苏州，将工作室改名为“李太鹿创作”。

在此期间将珠宝设计与婚礼空间设计融为一体，开创出珠宝风设计语言，成为继花园系、森系、海洋系、星空系、中式等常见设计风格之后的又一独立风格流派。

他在婚礼设计上，摒弃了传统的材质和元素，用珠宝的构造手法塑造出了一种完全创新的空间氛围。

李太鹿将珠宝的华贵感和抽象线条的设计感融入到空间设计中，利用通透的材质打造出浪漫优雅的氛围，用珠宝本身的艺术性和美感为婚礼做诠释，于是婚礼与设计，艺术与奢华种种氛围都被融为了一体。

他更想通过设计来传递一种态度，这其中包含了他对于当下生活的感悟和理解，在做设计时，他可以进入无我之境，宛如手握神仙之笔，有时他自己也不知道灵感具体来自于何处，或许这正是由他对每个生活碎片自然而然的捕捉和感知积累而成。

对于目前婚尚事业的发展，李太鹿也有着自己的见解，的确，行业内存在某些鱼龙混杂和哗众取宠的怪像，与婚礼本身的神圣感背道而驰。

但在他看来，婚尚行业其实正处于黄金发展期，正是大浪淘沙的筛选阶段，作为原创设计师，一定要坚持自己的初心，只要用心深耕，坚持前行，就一定能够抵抗住层层筛选，找到属于自己的一席之地。

和很多原创设计师一样，李太鹿也会有自我怀疑的时刻，但他想说的是，迷雾虽在，但是只要坚守原则，大步向前，终有一天会冲破迷茫。戒骄戒躁，做好自己，保持初心，其他的，就交给时间。

Q&A

当初是以怎样的契机成为了一名婚尚设计师呢？

因为我唱歌还行，所以当时被“忽悠”去做了司仪，做了3天发现不合适然后转为了婚礼销售，期间因无法向客人表达自己对婚礼的想法就自学了绘图软件，然后我发现做设计师比做销售工资高就转岗做了设计。

作为婚尚设计师您最大的优势是什么？

我觉得我最大的优势是有天赋和开发出了自己的独立风格，我是属于老天爷赏饭吃且发现了自己的饭碗在哪的人，我如果一直做销售到现在一定碌碌无为，但我做设计可以进入无我之境，手握神仙之笔，很多设计我自己也不知道哪来的灵感，上帝握着我的手它自己就画出来了。

我的人格是INTP，简单的说就是这种人格十分理性，完全没有感性，所以我对新人的爱情故事没什么感觉。

您如何看待国外婚礼空间的设计和国内婚礼空间的设计？

国外婚礼空间有各种因素限制，风格有框架不能太跳脱，但选材上非常考究，成本不低；国内婚礼空间限制不多，导致上限很高，但同样下限也很低。

从事婚尚设计师给您带来最大的收获是什么？

坚韧的品性、愉悦感和成就感。因为我能做自己擅长的事情，能做好，能受到欢迎，成就感大于一切。

您觉得未来的婚尚设计事业发展前景会是怎样的？最需要突破的部分在哪里？

专业的人会上来，不专业的人会被淘汰。我觉得最需要突破的就是创作能力和专业度。

珠宝设计是您求学的专业，您是如何把这种专业运用到您现在从事的婚尚设计中的呢？

机缘巧合，我的第一场珠宝风设计是一个急单，当时只有3天的设计时间，很多想法和造型这么短时间内我都做不出来，于是就索性拿我以前的珠宝设计稿子直接建模放大套进去，再加上舞台和一些花艺赶紧交作业，没想到做完之后大受好评。